Monpantalon est décousu et si ça continue on verra tout mon cul L'avion, l'avion, l'avion, Ca fait lever les yeux Les femmes, les femmes, les femmes Ca fait lever la queue Allez, tout le monde sur la piste! Le duc de Bordeaux ressemble à son frère, Son frère à son père et son père à mon cul De là je conclus qu' le duc de Bordeaux

Passer au contenu Histoire de la Mode Les années 1940 De la Guerre au New Look Il était une fois… La mode des années 1940La mode des années 1940 s’ouvre sur la Seconde Guerre mondiale. Occupation, restriction, la haute couture risque la faillite tandis que, à l’ombre de leur foyer, les femmes réinventent une mode faite de bric et de broc, de bouts de ficelle et de pas mal d’ingéniosité. Peu après la libération, c’est la féminité qui est célébrée dans toute sa splendeur avec le New Look de Dior. La taille s’étrangle, les jupes s’évasent, les matières s’ennoblissent c’est la fin de la restriction, de la peur, de la mort. La mode a, comme les Français, un besoin irrépressible de 1. Londres, essayage de chapeaux dans un grand magasin,1942 / 2. Paris, 1945 / 3. Deux femmes à la Sorbonne, Paris, 1948. Dutch National Archives CC 1939 DÉBUT DE LA DEUXIÈME GUERRELa décennie s’ouvre sur l’horreur de la Seconde guerre mondiale. Le vêtement devient alors un symbole de l’oppression allemande, obligeant , dès le mois de juin 1942, tous les Juifs de la zone occupée en France, âgés de 6 ans et plus, à arborer une étoile jaune. Photos 1. Juin 1942. Bundesarchiv, Bild 183-N0619-506 / CC-BY-SA 2. Paris, rue de Choiseul en septembre 1940. Les Juifs ne sont pas admis ici ». Bundesarchiv, Bild 183-S59096 / CC-BY-SA 3. Adolf Hitler devant la Tour Eiffel le 23 juin 1940. Bundesarchiv, Bild 183-H28708 / CC-BY-SA LA MODE RATIONNÉEDès 1941 sont émis des tickets de rationnement. Toutes les matières utiles à l’industrie de l’armement sont réquisitionnées. Ainsi, les textiles sont parmi les premiers produits limités. La mode est muselée, morte diront certains. C’était sans compter sur l’imagination des femmes qui recyclent des matières inédites et créent leurs propres vêtements à l’ombre de leur chaumière. Les magazines, féminins en particulier, prodiguent des conseils aux ménagères pour continuer à s’habiller en contournant le système de rationnement. Ainsi lit-on dans Marie-Claire, Le Petit Écho de la Mode ou la Figaro des astuces pour confectionner des robes en raccommodant des pièces de tissus différents, pour recycler ses rideaux en vêtements et pour les faire durer le plus longtemps possible. La soie, réquisitionnée pour la fabrication de parachutes, de cordes et de filets, rend les bas introuvables. Voilà sans doute l’accessoire qui manque le plus aux femmes des années 1940. Tellement que certaines se teignent les jambes avec du thé pour imiter la soie. Elisabeth Arden invente même une lotion colorante pour les jambes, qu’elle associe à un crayon noir permettant de dessiner une fausse couture à l’arrière du mollet. Le succès est immédiat et d’autres marques commencent à commercialiser ces bas sans maille » ou liquid hosiery » bas liquides. Photos 1. Ces bas usés seront retraités et transformés en parachutes. / 2. Une femme enduite de bas liquides » en 1941. C’est l’heure de la mode du système D et de la récupération. On cherche au fond de son grenier un accessoire, un morceau de cuir ou de soie, de laine ou de dentelle. Les Puces s’arrachent, alternative à bas prix de vêtements de qualité. UNE MODE À L’IMAGE DES TEMPSPhoto Vie quotidienne dans une rue de Paris, 1941. Bundesarchiv, Bild 101I-247-0775-38 / Langhaus / CC-BY-SA Cette mode DIY » est à l’image des temps rudes fonctionnelle et habillée de couleurs sombres. Mais qui n’oublie de rester élégante, comme un pied de nez à l’occupant. Les hanches se cintrent, les épaules gagnent en largeur et les jupes, restrictions de textiles obligent, raccourcissent au-dessous des genoux. CES VÊTEMENTS ET ACCESSOIRES ICONIQUES DES 1940’SPhoto Les temps sont durs mais la Parisienne reste élégante. Gants, chapeau, veste cintrée et épaulée, jupe sous les genoux. Quai d’Orsay, août 1942. Bundesarchiv, Bild 183-H27235 / CC-BY-SA LA VESTE À ÉPAULES CARRÉESInspirée du vestiaire masculin, elle remplace les longs manteaux. Sous sa carrure carrée, elle dessine à la femme des 40’s une allure puissante qui contrastera avec les épaules arrondies du New Look de Dior dès 1947. LA JUPE CRAYONBye bye plis, volants et autres effets de style robes et jupes adoptent une coupe droite, sans fioriture, pour économiser le tissu. Ce qui signe la naissance de la must-have jupe crayon. LE SAC À BANDOULIÈREPlus pratique que le sac à main, la bandoulière fait également son apparition à ce moment là. Pourquoi ? Car plus pratique, en particulier pour circuler à bicyclette. Il est large et contient, parfois, un compartiment destiné au masque à gaz. LES SEMELLES COMPENSÉESLes semelles compensées deviennent les chaussures les plus courues du tout Paris. Restriction du cuir oblige il est alors réservé à l’industrie militaire, elles sont en bois, lourdes et inconfortables. Elles inspireront à Maurice Chevalier, en 1942, la chanson La symphonie des semelles de bois » J’aime le tap, tap, tap des semelles en bois Ça me rend gai, ça me rend tout je ne sais quoi Lorsque j’entends ce rythme si bon Dans mon cœur vient comme une chanson Tap, tap, tap, c’est le refrain De la rue pleine d’entrain Tap, tap, tap, la symphonie Des beaux jours moins vernis On détourne également caoutchouc, vieux pneus, acier, paille tressée… LE CHAPEAU, LE BIBI, LE TURBANLes accessoires deviennent le doudou-mode refuge, inspirant, en février 1942, cet extrait au magazine Marie-Claire, Paris s’habille toujours ou plus exactement se coiffe toujours, car il semble que toutes les recherches de la mode de soient réfugiées dans les chapeaux . C’est à ce moment que naît la prestigieuse Maison Michel et se couvrir la tête devient symbolique d’un acte de résistance à l’occupant. Michèle Morgan icône des années 1940Celle qui se voit surnommer Les plus beaux yeux du cinéma » le doit à son partenaire, Jean Gabin, qui lui susurre dans Le Quai des Brumes » T’as d’beaux yeux tu sais ». Oui, ils sont beaux et ne cesseront d’illuminer les plus grands films français des années 1930 aux années 1980. Après une parenthèse aux États-Unis pendant la guerre, sa popularité explose en 1946 avec La Symphonie pastorale » 1946 de Jean Delannoy qui lui vaudra le prix d’interprétation féminine remis lors du premier Festival de Cannes. Elle sera élue par les Français, à 10 reprises actrice française la plus populaire ». Photo Avec Jean Gabin dans Le Quai des Brumes », 1938 UNE MODE RÉGLEMENTÉELa pénurie est telle que des lois régissant l’habillement et la fabrication des vêtements et des accessoires sont édictées les robes et jupes évasées sont interdites, tout comme les pantalons avec revers et la longueur maximale des ourlets est limitée. Les accessoires en cuir sont également réglementés. Interdiction de fabriquer de grands sacs ou des ceintures dépassant les 4 centimètres de largeur. Les créateurs qui continuent à proposer leurs collections sont limités à la fabrication de 100 modèles, régis par une discipline économique stricte. On récupère ainsi le fil des anciennes collections pour composer les nouvelles. Plusieurs maisons, 85 en 1941, obtiennent des dérogations et bénéficient d’un supplément de matières premières contingentées. C’est sans doute ce qui explique que la haute couture française n’a pas totalement disparu à cette période. LA HAUTE COUTURE ET L’OCCUPANTSous l’occupation, plusieurs éminentes maison de couture de la capitale, Chanel, Vionnet ou Schiaparelli, ferment temporairement. Le couturier espagnol Cristóbal Balenciaga, réfugié à Paris, cesse ses créations. La maison de couture de Jacques Heim, créateur juif, est victime des lois d’aryanisation qui lui interdisent de faire du commerce un administrateur aryen le remplacera. Certains résistent à leur façon, telle Madame Grès qui décline, en 1942, sa première collection autour des couleur bleu, blanc, rouge, se procurant ses tissus au marché noir en signe d’insoumission aux restrictions imposées par l’occupant. Elle arbore un immense drapeau français aux fenêtres de sa maison de couture, jusqu’à ce que les Allemands la ferment en 1943. A contrario, plusieurs créateurs s’accommodent aisément de l’occupation, en tirant même profit, tels Réveillon ou Toutmain qui fournissent l’armée allemande en gilets de fourrure. D’autres, enfin, entretiendront des relations ambiguës avec l’ennemi. Ainsi, Coco Chanel, dont le rôle polémique n’a toujours pas été clairement établi. Car, pour les acteurs du luxe, l’occupant allemand est un client au fort pouvoir d’achat. Le mark s’échange 20 francs alors qu’il n’en valait que 12. Le made in Paris » haut de gamme est le summum de l’élégance et les soldats – et leurs épouses – dévalisent les boutiques chics de la rue Faubourg-Saint-Honoré ou avenue de l’Opéra. Permettant à nombre de maisons de conserver leur personnel et de survivre à la guerre. À la libération, le milieu de la Haute couture est épargnée par l’épuration. Comment redresser la France en la privant du secteur de luxe le plus plébiscité par les riches étrangers, alors que dans le même temps la mode américaine prend son élan, innovant sur les matières, les coupes et le prêt-à-porter ? On ferme ainsi les yeux sur les arrangements et autres complaisances de certains créateurs, au nom de la croissance économique. La polémique ChanelGabrielle Chanel a-t-elle été espionne pour l’ennemi durant l’Occupation ? Son comportement continue à faire polémique. Si elle n’a jamais caché sa relation avec un officier allemand, un livre Dans le lit de l’ennemi. Coco Chanel sous l’Occupation, de Hal Vaughan, paru en 2012 après déclassification des archives françaises, anglaises, allemandes et américaines, la présente comme l’agent F-214 rattachée au service de renseignement de l’état-major allemand. Collaboration que la créatrice a toujours niée. HISTOIRE DE CHANEL Elle a révolutionné la mode avec son look androgyne, sa marinière, son tailleur en tweed. Retour sur l’histoire de la plus célèbre maison française de couture, son style, ses pièces emblématiques et ses accessoires intemporels. 1944 TOUTE LA FOLIE DE LA LIBÉRATIONEn été 1944, lorsque les Alliés débarquent dans la capitale, la rue hurle, danse, s’embrase et s’embrasse. Bye bye rigueur martiale, bonjour effervescence, folie, couleurs. On veut s’amuser à en crever, sortir, danser et s’habiller. De matières nobles jusque là interdites, de mètres de tissus jusqu’à plus soif, de féminité exacerbée. Les épaules se dévêtissent, les décolletés plongent tandis que les jupes s’allongent de quelques centimètres. Les soldats américains importent les chewing gums et une mode d’outre Atlantique affranchie des conventions poussiéreuses bas nylon, cigarettes et jazz soufflent un air de liberté. Le temps est venu – enfin – de s’amuser. L’heure est à la féminité, mais toute en élégance, telle que les Américains, époustouflés, le rapporteront de retour au pays et qui contribueront à construire le mythe de la Parisienne ». C’est aussi, c’est surtout, grâce à l’audace du maître Dior. 1947 LE NEW LOOK DE DIORLa collection Corolle du tout jeune Christian Dior est incontestablement l’événement fashion le plus remarquable de la décennie. Une taille serrée à l’extrême qui exacerbe les formes ; la poitrine se dresse, les épaules s’arrondissent. Jamais la mode n’avait été aussi audacieuse, faisant dire à la directrice de Harper’s Bazaar Carmel Snow It’s a new look » ; Dior vient de réinventer la silhouette de la femme. La France, à terre, n’en demandait pas tant et embrasse cette allure révolutionnaire, aussitôt suivie par toute l’Europe puis par l’Amérique. Christian Dior, inconnu jusque là, devient la nouvelle étoile montante du Paris redevenu capitale de la mode. LES ANNÉES 1950 Taille cintrée, poitrine affirmée, lingerie, bas nylon et déferlante du prêt à porter les Fifties sont élégantes et féminissimes. HISTOIRE DE LA MODE De la préhistoire à la révolution web, remontez le fil de près de 80’000 ans de mode et plongez dans les décennies qui ont marqué le vingtième siècle Toute la mode sur Facebook Toutes les news sur Twitter Toutes les tendances sur Instagram PLUS DE MODE Les tendances mode cocooning En mode cocooning Les jours se rafraîchissent et les nouvelles tendances commencent à envahir les magasins. Pour rester au goût du jour, même à la maison, voici les tendances mode cocooning de cet automne-hiver 2021/2022 ! [...] Wanteeed, l’extension qui détecte illico les promos Bon plan mode et beauté Des réductions automatiques en e-shoppant C'est l'outil qui révolutionne le shopping en ligne. Avec Wanteeed, plus besoin de crawler les sites qui recensent les codes promos, la plateforme le fait automatiquement. Comment ? Est-ce que ça marche ? Quels e-shops sont affiliés ? On [...] Histoire de la Mode Chanel Mode et Histoire La Maison Chanel 1909 Voyage dans l’histoire de la Maison iconique de Haute Couture française à travers des photos historiques, ses dates-clés, ses vêtements et ses accessoires cultes. Ci-dessus Coco Chanel en [...] Location de vêtements et d’accessoires le bon plan mode green&cheap Mode et accessoires On n'achète plus, on loue ! C’est la grande tendance de la slow fashion, qui ne permet pas seulement de réaliser des économies mais encourage également une consommation plus éthique, responsable et durable de la mode. Une approche nécessaire, quand on [...] Rédaction2021-08-03T150843+0200 Partager cet article Articles similaires Page load link Aller en haut

BOUTONS VETEMENTS DESCRIPTION Un bouton est un petit objet généralement rond et plat utilisé en couture pour fermer les vêtements chemise, pantalons, etc. ou parfois à titre d'accessoire. Le bouton se glisse dans une fente surpiquée du tissu, appelée boutonnière ou parfois bride, afin d'y rester bloqué et de maintenir ensemble les deux morceaux d'étoffe. Il existe une énorme diversité de boutons en termes de couleur, forme ou matériau. Cependant, on distingue notamment les boutons à trous des boutons à queue. Du fait de cette diversité, ils sont collectionnés ; les collectionneurs s'appellent des fibulanomistes ».HISTORIQUE Des boutons ou des objets assimilables mais sans doute plus utilisés dans un but esthétique que dans un but de fixation ont été retrouvés dans les vestiges de la civilisation de la vallée de l'Indus, sur des sites chinois de l'âge du bronze, ainsi que dans la Rome antique. La première mention littéraire du bouton date du XIIe siècle dans La Chanson de Roland, où il figure une petite chose sans valeur. Les boutons utilisés dans le but de maintenir les vêtements ne semblent avoir été utilisés qu'à partir des XIIIe siècle et XIVe siècle en Europe, notamment pour maintenir les manches des chemises de l'époque. C'est sous Louis XIV que l'usage se répand en France où il devient un accessoire de mode luxueux en s'agrémentant de joyaux ou de peintures miniatures faites à la main. Les boutons anciens étaient en os, en corne cas du duffle coat, en ivoire ou en nacre. Avant d'être supplanté par les plastique, la plupart des boutons étaient fabriqués en corozo. Le bouton-pression a été inventé par Bertel Sanders Danemark en Wikipedia

Mettezà la disposition des enfants, en permanence toute la semaine, des contenants de plastique, des boîtes de carton vides, etc. Passez chez votre épicier qui se fera un plaisir de vous donner des boîtes de carton. Laissez les enfants se défouler dans les boîtes en suivant leur imagination. Ils passeront des heures à s’en faire des maisonnettes et des pièces de leur

Le chanteur Richard Anthony en 1963. — UNIVERSAL PHOTO/SIPA Richard Anthony, décédé dans la nuit de dimanche à lundi, laisse derrière lui près de 600 titres. Au cours de sa carrière, il aura vendu plus de 60 millions de disques. Ce polyglotte parlant 6 langues a adapté de nombreux standards du rock'n'roll américain en français dans les années 1960. Installé aux Etats-Unis dans les années 1970, il adaptera alors grandes chansons de la variété française en anglais.Nouvelle vague» en 1958Richard Anthony obtient son premier succès avec Nouvelle vague, pour le label Columbia. Le morceau est une adaptation de la chanson Three Cool Cats des Coasters. Itsy bitsy petit bikini» en 1961Itsy Bitsy Teeny Weeny Yellow Polka Dot Bikini est écrite par Paul Vance et Lee Pockriss pour Brian Hyland qui l'interprète en 1960. Itsy Bitsy petit bikini fut reprise en France par Dalida, Johnny Hallyday ou encore Dario Moreno. Et j'entends siffler le train» en 1962Adaptation du tube anglo-saxon Five hundred miles chanté par plusieurs interprètes dont Kingston Trio ou Peter Paul and Mary, Et j'entends siffler le train est le plus gros succès français de Richard Anthony. La leçon de twist» en 1962La Leçon de twist, adaptation française de Twistin the Twist créé par Teddy Martin and his Las Vegas Twisters, fut reprise pratiquement en même temps, au début du printemps 1962, par Les Chaussettes Noires, Danyel Gérard, Dalida et Richard Anthony. J'irai twister le blues» en 1963Il s'agit d'une chanson originale, qui fait partie des nombreux hommages à la célèbre danse des années 1960. A présent tu peux t'en aller» en 1964Reprise du titre de Dusty Springfield, I only want to be with you, A présent tu peux t'en aller a aussi été chanté en français par les Surfs. Sunny» en 1966Si l'on ne compte plus les reprises de la chanson de Bobby Hebb, Richard Anthony fut le premier à l'entonner en français. Le concerto d'Aranjuez» en 1967Richard Anthony enregistre et adapte le Concerto d'Aranjuez de Joaquin Rodrigo, en 1967 sous le titre Aranjuez mon amour, sur ses deniers propres. Il ira le présenter lui-même à Joaquin Rodrigo à Madrid et obtiendra sa permission de le sortir. Ce titre sera son plus grand succès, on l'estime a plus de 5 millions d'exemplaires vendus dans le monde. Le sirop typhon» en 1969Un drôle de titre, avec de drôles de paroles... adapté de la chanson Lily The Pink des Scaffold, resté trois semaines n°1 en Angleterre. Amoureux de ma femme» en 1974Encore une Adaptation, mais d'une chanson italienne cette fois-ci!

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Par Romano Garagerocker, le 08 août 2014 article mis à jour le 06 juillet 2021  Dans cette série, nous nous replongeons, décennie par décennie, dans l’univers de différentes périodes de l’histoire moderne. Après nous être intéressées à la mode des année 30, 50, 60 et 70, nous nous attaquons désormais à une période particulièrement marqué stylistiquement en bien et en moins bien les années 80 ! Pour vous situer, nous sommes en pleine guerre froide, dans un contexte géopolitique complexe, mais également dans un renouveau culturel voyant la société se décomplexer. Si l’expansion du hip-hop pose les bases d’un style streetwear largement reproduit aujourd’hui, il est important de ne pas oublier que les coupes mulet et les chemises violettes sont alors socialement acceptées. Sans plus attendre, voici la mode des années 80 Quelques dates clés 6 mars 1980 Marguerite Yourcenar est la première femme à faire son entrée dans l’Académie Française 30 octobre 1980 Coluche annonce qu’il se présente à l’élection présidentielle 7 novembre 1980 mort de Steve McQueen, acteur américain 8 décembre 1980 assassinat de John Lennon 22 janvier 1981 première diffusion du feuilleton américain Dallas sur TF1 24 avril 1981 IBM lance son Personal Computer 10 mai 1981 Élection de François Mitterrand à la tête de l’État Français 16 juillet 1982 suicide de Patrick Dewaere 14 septembre 1982 mort de Grace Kelly 17 janvier 1983 mort de Louis de Funès 24 février 1983 Sortie de la Peugeot 205 24 janvier 1984 Apple lance le Macintosh 5 juin 1983 Victoire de Yannick Noah à Roland-Garros 27 juin 1984 Victoire de l’équipe de France de football lors de l’Euro 1984 disputé en France 12 juin 1985 Adhésion de l’Espagne et du Portugal à L’Union Européenne 1 septembre 1985 un groupe de recherche franco-américain repère l’épave du Titanic, soixante-treize ans après son naufrage 18 octobre 1985 Sortie de la NES, deuxième console de jeu du japonais Nintendo 26 avril 1986 Catastrophe de Tchernobyl 1 mars 1987 Lancement de M6 3 mai 1987 mort de Dalida 4 juillet 1987 Klaus Barbie, ancien chef de la Gestapo, est condamné à la prison à perpétuité 2 mars 1988 première diffusion en France de Dragon Ball 30 avril 1989 mort de Sergio Leone 5 octobre 1989 le Dalaï Lama reçoit le prix Nobel de la paix 9 Novembre 1989 Chute du mur de Berlin Personnages marquants 1 Ronald Reagan [1911-2004] président des États-Unis d’Amérique de 1981 à 1989, il est victime dès les premiers jours de son mandat d’une tentative d’assassinat. Il aura eu de nombreuses crises à gérer outre les réformes importantes qu’il a menées pour son pays la guerre Iran-Irak, la Lybie, le Liban et la fin de la guerre froide menant à la chute du mur de Berlin. 2 Mikhaïl Gorbatchev [1931-…] il fut le Secrétaire général du Comité central du Parti communiste de l’Union soviétique entre 1985 et 1991. Son passage la tête de l’URSS marque un changement de cap radical dans le politique de l’empire soviétique qui touche à sa fin sous son impulsion avec la chute du mur de Berlin en 1989. 3 François Miterrand [1916-1996] après une première élection présidentielle perdue en 1974, il est élu 21ème Président de la République Française en 1981. Ses deux mandats furent marqués par de nombreuses réformes telles que l’abolition de la peine de mort, de nombreuses avancées pour les droits des homosexuels ainsi que de l’inauguration de nombreux édifices culturels. 4 Coluche [1944-1986] avec une longue carrière d’humoriste et d’acteur au cours des années 60 et 70, Coluche se présente à l’élection présidentielle française en 1981 mais en sera dissuadé. Après quelques années de recul, il reprend sa carrière d’acteur et se lance dans des projets annexes, créant en 1985 l’association à but non-lucratif Les Restos du Coeur. 5 Le Gang des Postiches [1981-1986] c’est un groupe de braqueurs qui, au cours années 80, s’attaquaient à des banques 27 au total déguisés en bourgeois et portant des perruques et autres fausses moustaches. Ne faisant jamais de victime dans leurs braquages mais ça se discute le pluriel de victime, ils acquirent une certaine sympathie auprès du grand public avant d’être tous cueillis par la police. 6 Margaret Thatcher [1925-2013] en 1979, elle devient la première femme à diriger un pays européen. Reprenant son pays en pleine crise, elle mena avec ténacité de nombreuses réformes pour l’en faire sortir. Femme de poigne, elle fut réputée pour sa fermeté d’où son surnom “La Dame de Fer”. Elle a joué un rôle crucial dans la chute de l’URSS. 7 Madonna [1958-…] Madonna Louise Ciccone de son vrai nom est une chanteuse américaine dont le succès débute en 1984 avec la sortie de son 2ème album Like a Virgin. Utilisant des signes religieux tout en apparaissant dévergondée, c’est ce personnage sulfureux qui a largement contribué à son succès. Au même titre que Michael Jackson, elle est surnommée “Queen of Pop”. 8 Lady Diana [1961-1997] Diana Frances Spencer est la descendante d’une famille noble d’Angleterre. En 1981, elle épouse le Prince Charles, fils aîné de la Reine Elisabeth II et devient Son Altesse royale la princesse de Galles et comtesse de Chester, duchesse de Cornouailles, duchesse de Rothesay, comtesse de Carrick, baronne de Renfrew, Dame des Îles, Princesse d’Écosse. Pour son franc parler, sa beauté et son engagement dans des oeuvres caritatives, elle est considérée comme un personnage majeur de la décennie. Elle meurt en 1997, suite à une course-poursuite en voiture avec des paparazzi. 9 Catherine Deneuve [1943-…] si sa carrière avait déjà pris son envol dans les années 70, cette décennie voit Catherine Deneuve s’affirmer comme une des actrices les plus importantes de sa génération. Reconnue pour son jeu et le choix de ses rôles, elle tient une place particulière dans le coeur des français et devient sa représentante la plus illustre auprès du public étranger. En 1981, elle se voit récompensée du César de la meilleure actrice pour le film Le Dernier Métro de François Truffaut. 10 Isabelle Adjani [1955-…] les années 80 appartiennent à Isabelle Adjani. Clairement, elle devient l’actrice la plus appréciée du public français. Adulée, elle remporte 3 Césars de la meilleure actrice 1982, 1984, 1989 et se voit reconnue pour la pureté de son jeu, notamment pour les films dramatiques. 11 Michel Platini [1955-…] footballeur français reconnu comme un des meilleurs de l’histoire de ce sport. Il mène notamment l’équipe de France en demi-finale de la Coupe du Monde de Football deux fois 1982 et 1986, à chaque fois perdue contre la RFA, puis accède au titre suprême européen lorsque la France remporte le Championnat d’Europe des Nations en 1984 devant son public. À titre personnel, il remporte également 3 Ballons d’Or consécutifs, en 1983, 1984 et 1985. 12 Michael Jackson [1958-2009] chanteur américain reconnu comme l’artiste qui a rencontré le plus de succès de tous les temps. Son surnom “King of Pop” provient de son style musical, évidemment très pop et de sa voix qu’il a dit inspirée de celle de Diana Ross. Il fut également un danseur hors-pair, ayant inventé de nombreux pas à l’époque inédits tels que le “Moonwalk”, sa marque de fabrique. Déjà connu du grand public car membre du groupe “Jackson 5” avec ses frères, sa carrière solo prend son envol en 1982 avec la parution de son album “Thriller” et s’affirme en 1987 avec “Bad”. 13 Yannick Noah [1960-…] tennisman prometteur, Yannick Noah accède au sacre suprême en remportant en 1983 le tournois de Roland-Garros. Par conséquent, il devient extrêmement populaire au sein du public français. Il est encore à ce jour le dernier français à avoir remporté un titre du Grand Chelem. 14 Mister T [1952-…] Alors garde du corps, Laurence Tureaud de son vrai nom est repéré par Sylvester Stallone pour lui donner la réplique dans Rocky III. Ce film lui ouvrira les portes du métier d’acteur, notamment pour le rôle de Barracuda dans la série L’agence tous risques. Pour ses coupes de cheveux farfelues ainsi que son style vestimentaire bling bling, il fut au cours des années 80 une des icônes de société auprès des jeunes. 15 Diego Maradonna [1960-…] personnage controversé pour ses nombreuses frasques extra-sportives mais également footballeur de génie considéré par certains comme le meilleur de tous les temps, Diego Armando Maradonna a marqué son époque, menant son équipe nationale au sacre lors de la Coupe du Monde de Football 1986. Cinéma 1 Shining de Stanley Kubrick 1980 Le onzième film du réalisateur inspiré d’un roman de Stephen King. D’après la légende, il aurait eu l’idée de ce roman à la suite d’un séjour dans un hôtel du Colorado réputé pour les phénomènes étranges qui s’y sont passés. L’acteur principal du film est Jack Nicholson, qui avait déjà fait ses preuves en tant que maître dans l’art de jouer la folie pour le film Vol au-dessus d’un nid de coucou 1976. Ce film est devenu un mythe dans le genre horreur. Cependant, Stanley Kubrick en a une approche un peu différente “Shining est un film optimiste. C’est une histoire de fantômes. Tout ce qu’il dit c’est qu’il y a une vie après la mort, c’est optimiste.” 2 de Steven Spielberg 1982 Ce film est LE grand succès de la décennie. Il met en scène un petit garçon nommé Elliot qui se lie d’amitié avec un extra-terrestre abandonné par ses congénères sur la planète Terre. Il fut montré en clôture du festival de Cannes 1982, et immédiatement encensé par les critiques. Fortement ancré dans l’imaginaire collectif, figure souvent dans le haut du classement des “films à voir”. 3 La Boum de Claude Pinoteau 1980 l’histoire d’un groupe d’adolescents parisiens au début des années 80. L’actrice principale est Sophie Marceau, et elle avoua avoir passé le casting au hasard. L’histoire lui a donné raison puisque le film rencontre un succès immédiat et reste comme une référence pour de nombreux jeunes de l’époque et au-delà, étant souvent considéré comme transgénérationnel. 4 The blues brothers de John Landis 1980 A la base, ce film est une adaptation cinématographique des sketchs de l’émission américaine Saturday Night Live, encore diffusée aujourd’hui. Il met en scène deux gangsters de Chicago qui se battent pour sauver l’orphelinat dans lequel ils ont grandi. La musique fait partie intégrante du film, notamment le rythm and blues et le style à base de costume noir et Wayfarer. Ajoutez à cela un rythme endiablé et vous avez un des films les plus mythiques des années 80. 5 Le retour du Jedi de Richard Marquand 1983 c’est à l’époque le dernier volet de la saga Star Wars. On y retrouve tous les ingrédients qui ont fait le succès de la série qui se conclut ici avec la manière. Dark Vador tentant à tout prix de faire passer son fils Luke Skywalker “du côté obscur de la force” se fera tuer par ce dernier. On aime, ou on aime ; 6 Tchao Pantin de Claude Berri 1983 un des films les plus récompensés de l’histoire des Césars avec 5 prix dont celui du meilleur acteur décerné à Coluche. Dans un ambiance parisienne nocturne, il y joue le rôle d’un pompiste, ex-flic, qui se lie d’amitié avec un petit malfrat qui meurt du fait de ses activités illicites. Il enquêtera par la suite pour trouver les responsables de cette mort qui l’affecte. 7 Fantomes de Ivan Reitman 1984 Quatre para-psychologistes se font virer de leur emploi et décident de monter une entreprise de capture de fantômes. Ils développent du matériel de haute technologie afin d’y parvenir et établissent leur QG dans une caserne désaffectée. L’humour et l’originalité du scénario font la légende de ce film qui sera un succès pour des générations, et qui connaîtra plusieurs suites. 8 Scarface de Brian de Palma 1983 remake du film de 1932 sorti sous le même nom. On y retrouve un réfugié cubain nommé Tony Montana joué par Al Pacino qui arrive à Miami avec rien et se bâtit un empire dans le milieu de la cocaïne. C’est Al Pacino qui, après avoir vu le premier film, commence à imaginer une réadaptation. Aujourd’hui, le film est resté culte pour toute une génération de voyous. 9 Rocky IV de Sylvester Stallone 1985 Rocky IV, c’est la représentation parfaite de la puissance des États-Unis face au méchant URSS. Rocky Balboa y affronte un boxeur à priori surhumain et finit… par gagner évidemment. Cet opus aux accents nanardesques et aux scènes grandioses reste pour de nombreux fans de la franchise le meilleur épisode. 10 Top Gun de Tony Scott 1986 c’est le film qui a lancé Tom Cruise aux yeux du grand public. L’intrigue n’est pas très poussée mais les effets spéciaux lors des dog fights en font un film très spectaculaire et un succès au box-office. 11 Retour vers le Futur de Robert Zemeckis 1985 un des films qui a le plus marqué les années 80. Il raconte l’histoire d’un savant fou ayant construit une voiture pour voyager à travers le temps. Pour son univers représentant la jeunesse américaine du présent et du futur, pour ses scènes devenues mythiques par la suite, Retour vers le futur est un succès international et restera dans la culture populaire comme un film culte. 12 Indiana Jones et la dernière croisade de Steven Spielberg 1989 le troisième épisode de la série Indiana Jones est considéré par certains fans comme le meilleur. On y retrouve Indiana Harrison Ford et son Père Sean Connery dans une aventure rocambolesque les menant au Graal, la coupe qui a accueilli le sang du Christ. Il se démarque des précédents films notamment par son humour. 13 Full Metal Jacket de Stanley Kubrick 1987 basé sur un roman nommé The Short Timers de Gustav Hasford, il relate l’histoire de jeunes soldats recrutés pour la Guerre du Vietnam. Si la critique et le public l’accueillit comme un film anti-guerre, il avait au départ le but de montrer ce qu’est la vraie guerre. 14 Piège de cristal de John McTiernan 1988 le premier film de la trilogie Die Hard inspiré du roman Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp. On y voit un policier lutter contre une bande de terroristes allemands ayant décidé de braquer une tour de New-York avec à la clé un gros butin. Pour le personnage de John McLane, de nombreux acteurs en vogue du moment furent approchés, mais ce fut finalement Bruce Willis, alors acteur de série, qui accepta le rôle. 15 Batman de Tim Burton 1989 si Batman, personnage de DC Comics, n’avait jusqu’alors été adapté qu’en série télévisée, la Warner approche en 1985 Tim Burton qui, malgré des réticences, accepte de traiter le sujet à sa sauce. En dépit du casting de dizaines d’acteurs pour incarner Batman et le Joker, il convainc la Warner d’opter pour Michael Keaton et Jack Nicholson dont l’interprétation du sociopathe reste culte. Le Style La mode des années 80 met fortement l’accent sur les accessoires de mode. Les couleurs vives que l’on avait commencé à voir dans les looks hippies des années 70 s’affirment. Les tenues sont souvent dotées de couleurs originales, et plutôt fournies au niveau des motifs. Les femmes se tournent vers l’image d’une richesse affichée par des bijoux, notamment par de grandes boucles d’oreilles en or, des colliers de perles et des vêtements couverts de paillettes et de strass, dans l’esprit de la princesse Lady Diana. Le début de la décennie voit également la mode punk s’effacer peu à peu. Les coupes de cheveux des femmes commencent à devenir très imposantes, longues et ébouriffées, en contraste avec le style long et droit porté dans les années 70. Cela est notamment dû à la télévision, qui a contribué à populariser les coiffures avec du volume et l’image glamour qu’elle lui a associée. De paire, les femmes des années 80 portent un maquillage lourd et lumineux, composé de rouge à lèvres de couleur claire, cils noirs et épais, blush rose et bleu clair, toujours dans la même optique glamour. La haute couture, dont l’art restait alors précieux et exclusif, commence à décroître au fil des années à la faveur d’une mode plus casual. Les années 80 marquent donc la décontraction du style vestimentaire aussi bien pour les hommes que pour les femmes. Plusieurs maisons de haute couture comme Cardin ont par exemple cédé leur licence d’exploitation, et des produits autrefois de luxe deviennent grand public. Les icônes de mode sont désormais des gens de la télévision, des personnalités politiques et des sportifs le couple Reagan, Lady Di et les acteurs des séries américaines dont les gens copient le style. Le style de l’homme moyen Au début des années 80, les hommes ordinaires s’habillent à peu près dans le même esprit de ce que l’on voyait depuis la fin des années 70. Les vêtements de sport étaient aussi courants que les jeans et les couleurs flashy que l’on pouvait voir ont eu tendance à se ternir. On porte alors du noir, blanc, indigo, vert forêt, bordeaux, et différentes nuances de marrons et oranges. Le velours et les tissus en polyester sont appréciés, utilisés particulièrement sur les hauts. Le combo pantalon lâche et chemise cintrée est également resté populaire au début de la décennie. Au milieu des années 80, le style évolue progressivement les matières synthétiques se développent notamment de plus en plus. Les hommes osent des associations un peu plus fantaisistes. On voit alors davantage de polos, de t-shirts col V, de bottes de cow-boy, des jeans et même des hoodies. D’ailleurs, il est devenu acceptable pour les hommes de porter des vestes et des pantalons sport à des endroits où le costume était, auparavant, de rigueur. Formel Niveau formel, l’homme des années 80 s’inspire des années 1940. Les épaulettes font leur grand retour, et les costumes croisés sont de plus en plus fréquents. Depuis les années 70, les rayures étaient moins présentes dans les tenues business. Elles reviennent alors plus larges que durant les années 40, utilisées dans des costumes aux coupes similaires que ceux de la décennie précédente. Ces costumes vont de paire avec la mentalité des années 80. En effet, l’influence culturelle des États-Unis s’est considérablement étendue durant cette décennie. Avec elle, c’est tout l’imaginaire de la réussite financière qui s’est imposé, porté par certaines figures de golden boys comme Donald Trump ou, en France, Bernard Tapie. Ainsi, le costume large à épaulettes est porté comme une armure pour affronter un monde de plus en plus concurrentiel. C’est également à cette époque que les trois-pièces ont commencé à décliner. D’autre part, le revers des vestes est devenu plus étroit et les gilets, pour ceux qui en portaient, ont commencé à descendre plus bas sur le torse ils comportaient auparavant 5-6 boutons mais sous l’impulsion de créateurs tels que Giorgio Armani, Ralph Lauren ou Anne Klein, ils furent raccourcis à 4 boutons. De son côté, la tenue de cérémonie a changé rapidement et radicalement dans les années 80. Au début de la décennie, beaucoup d’hommes portent encore les vestes de smoking à large revers et aux couleurs vives, en vogue dans les années 70. À la fin des années 80, les hommes se sont mis à opter pour des styles plus classiques avec des vestes aux épaules larges, souvent avec des épaulettes, plus cintrées à la taille et à revers étroits. La couleur est indéniablement l’un des changements les plus importants, de plus en plus d’hommes se tournèrent vers des vestes noires classiques couplées à l’éternelle chemise blanche. Les nœud papillons sont également moins imposants que les modèles XXL des années 70. Casual À contre-courant de la mode punk de la fin des années 70, le début de la décennie voit également un retour au style preppy, caractéristique de la fin des années 50. D’après les dires, ce renouveau est dû à la sortie d’un livre en 1980 nommé Preppy Handbook Official dans les pays anglo-saxons. Au milieu des années 80, les tendances casual sont clairement identifiées. On assiste à une copie parfaite des séries télévisées à succès avec des teddies en laine, Levi’s 501, chemises hawaïennes, survêtements fluos, pulls tricotés à la main, gilets matelassés réversibles, vestes en nylon et pantalons kakis. On assiste notamment à une explosion de couleurs pour les vêtements hommes, prenant comme inspiration les séries télévisées telles que Miami Vice et Magnum. Cela se traduit par des tendances du type t-shirt sous veste de costume avec de larges épaules rembourrées, des chemises hawaïennes portées avec des vestes de sport, souvent à revers surpiqués pour un look “sur mesure”, et pour casser l’effet de la chemise trop voyante, les vestes sont souvent grises, beiges, rouilles ou blanches. Par ailleurs, les marques américaines gagnent considérablement en influence, en particulier dans la mode décontractée. La publicité notamment, étendra son pouvoir au point de voir apparaître des vêtements à l’effigie de Coca-Cola au milieu de la décennie. Par ailleurs, la chaîne MTV aura un impact important sur la mode des adolescents, ces derniers copiant immédiatement le style vu dans les clips vidéo. Soudain, il est devenu beaucoup plus facile pour une mode de se propager à travers le pays, mais également de mourir. Dans l’univers sportswear, la bataille entre Nike et Reebok obtient un certain retentissement médiatique. C’est finalement la marque à la virgule qui aura le dernier mot, aidée par l’influence de Michael Jordan et des désormais mythiques Air Jordan. En France, la mode sport et colorée est également en vogue. Si le 501 jouissait d’une grande popularité, il est parfois troqué pour un pantalon de survêtement fluo ou, pour ceux qui osaient prendre plus de risques, une salopette. En outre, c’est le début d’une ère où afficher le nom de sa marque préférée éest cool sweats GAP, polos Lacoste, Docksides, Ray-ban, t-shirts de marques de sport, etc.. Comme accessoire, on mise souvent sur une banane en nylon, sur un cordon à lunettes synthétique et fluo, un bandana, une montre Swatch, et plein de badges dont au moins un avec un smiley. Coupes de cheveux Les coiffures des hommes des années 80 sont influencées par la musique pop et les artistes de l’époque. les coupes sont alors plus longues qu’auparavant. Les plus jeunes se laissent pousser les cheveux qu’ils ne coiffent volontairement pas. Ceux dont l’emploi nécessite une certaine tenue optent tout de même pour une coupe peignée. Les cheveux sont longs sur le dessus, mais ont également du volume sur les côtés pour être peignés en arrière. La raie est donc faite au milieu ou sur le côté, avec un certain volume. Certains hommes de couleur portent eux la coupe flat top, popularisée entre autre par Will Smith. Les côtés étaient rasés, puis le dessus égalisé pour former un ensemble plat. Bien évidemment, toutes les coupes ne sont pas nécessairement de bon goût. Certains hommes optent pour le mulet, qu’ils attachent parfois pour réaliser une queue de cheval. On garde alors sur le dessus un peu de longueur, encore plus derrière, et on coupe court les côtés. Le Jheri Curl, coupe rendue célèbre par Michael Jackson ou encore Lionel Ritchie, eut également son moment de gloire. Il s’agit d’un permanent défrisant, qui crée un effet ondulé, mouillé et tombant. Des coupes de cheveux qui, nous l’espérons, nous ont quitté à tout jamais ! Le Style Heavy Métal Dans la première moitié des années 80, les fans de heavy métal arborent vestes de motard ou en denim déchirée, jeans serrés et usés, ainsi que des badges avec des logos de leur groupe préféré. Dans la seconde moitié des années 80, ce style vestimentaire gagne encore davantage en popularité parmi les musiciens et fans de métal. Certains sous-styles tels que le thrash metal, black metal ou le death metal apparaissent dans les pays européens. À la fin des années 80, les jeans lavés à l’acide et vestes en denim se sont vus portés par les deux sexes. On l’associe à la tendance heavy metal avec des cheveux bien longs, ébouriffés et crépus. Le Style Hip-Hop Les chaussures de sport sont portées comme des vêtements décontractés depuis la fin des années 60, elles devinrent pour la première fois un élément de mode dans les années 80. Les Converse notamment, sont populaires dans la première moitié des années 80, puis des modèles de basket-ball Air Jordan font leur apparition en 1984. Le mythe raconte par ailleurs que la NBA a interdit ces modèles au début, ce qui a évidemment augmenté leur cachet. Fans de basket-ball mais aussi de sport, les groupes de hip-hop ont amplement contribué au succès des modèles de la fin des années 80. Notamment Adidas et son modèle Superstar popularisé par Run-DMC et sa chanson My Adidas. Durant les années 80, les rappeurs portent des vêtements aux styles différents des survêtements colorés, des vestes en cuir, des Clarks et des baskets portées avec ou sans lacets, puis également des vêtements hyper-logotés de marques de luxe. Le tout est hyper accessoirisé avec des grosses lunettes de soleil, des bobs Kangol, des ceintures à la marque bien apparente et des gros bijoux bien bling bling ! La Playlist Tags Histoire de la mode

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Voir aussi une chanson antimilitariste de 1917 Ecouter une version libre de droits de la Chanson de Craonne, au format mp3 enregistrement par la classe de CM2 de l'école Madame de Sévigné de Dieppe durant l'année scolaire 2008-2009, en cours de musique avec Régis Delcroix, musicien intervenant en milieu scolaire. La Chanson de Craonne est depuis longtemps un élément central dans la mémoire de la Première guerre mondiale. Chantée notamment par Marc Ogeret et Maxime Leforestier, elle est également présente dans plusieurs films dont Un long dimanche de fiançailles Jeunet, 2004. Mais son histoire reste souvent mal connue, malgré la mise au point importante que lui a consacrée Guy Marival dans l'ouvrage dirigé par Nicolas Offenstadt, Le Chemin des Dames, de l'événement à la mémoire, Stock, 2004 p. 350-359. On peut donc lui consacrer un petit éclairage, d'autant que ce document se prête particulièrement bien à une exploitation pédagogique, tant en Histoire qu'en Français, à travers l'étude du vocabulaire militaire, des contextes et des versions successives de la chanson. Donnons d'abord le texte stabilisé tel qu'il a s'est imposé dans l'après-guerre, d'abord publié sous le titre "Chanson de Lorette" par l'écrivain et militant communiste Paul Vaillant-Couturier en 1919, titre transformé à partir des années 1920 en "Chanson de Craonne", et qui est aujourd'hui la version que chacun connaît Quand au bout d’huit jours, le repos terminé, On va reprendre les tranchées, Notre place est si utile Que sans nous on prend la pile. Mais c’est bien fini, on en a assez, Personn’ ne veut plus marcher, Et le cœur bien gros, comm’ dans un sanglot On dit adieu aux civelots. Même sans tambour, même sans trompette, On s’en va là haut en baissant la tête… Refrain Adieu la vie, adieu l’amour, Adieu toutes les femmes. C’est bien fini, c’est pour toujours, De cette guerre infâme. C’est à Craonne, sur le plateau, Qu’on doit laisser sa peau Car nous sommes tous condamnés, C'est nous les sacrifiés ! Huit jours de tranchées, huit jours de souffrance, Pourtant on a l’espérance Que ce soir viendra la r'lève Que nous attendons sans trêve. Soudain, dans la nuit et dans le silence, On voit quelqu’un qui s’avance, C’est un officier de chasseurs à pied, Qui vient pour nous remplacer. Doucement dans l’ombre, sous la pluie qui tombe, Les petits chasseurs vont chercher leurs tombes… au refrain C’est malheureux d’voir sur les grands boul’vards Tous ces gros qui font leur foire ; Si pour eux la vie est rose, Pour nous c’est pas la mêm’ chose. Au lieu de s’cacher, tous ces embusqués, F’raient mieux d’monter aux tranchées Pour défendr’ leurs biens, car nous n’avons rien, Nous autr’s, les pauvr’s purotins. Tous les camarades sont enterrés là, Pour défendr’ les biens de ces messieurs-là. au refrain Ceux qu’ont l’pognon, ceux-là r’viendront, Car c’est pour eux qu’on crève. Mais c’est fini, car les troufions Vont tous se mettre en grève. Ce s’ra votre tour, messieurs les gros, De monter sur l’plateau, Car si vous voulez faire la guerre, Payez-la de votre peau ! Le texte fait référence aux combats de 1917 au Chemin des Dames Aisne. le "plateau" dont il est question est le plateau de Californie qui surplombe le village de Craonne, théâtre des combats parmi les plus violents dans les premiers jours de l'offensive Nivelle du 16 avril 1917. Celle-ci avait pour but d'entraîner la "percée" des lignes allemandes et, en rompant avec la guerre des tranchées, de permettre une victoire française. La force des positions allemandes sur les hauteurs ainsi que la démesure du plan entraînèrent un échec complet. Par la suite, dans un contexte marqué par le limogeage de Nivelle, la première Révolution russe et une importante série de grèves à l'arrière, des refus collectifs d'obéissance on parle des "mutineries" éclatent dans plus de la moitié des unités combattantes. C'est à cette indiscipline que fait allusion le dernier couplet qui assure que "les troufions [les soldats] vont tous se mettre en grève". Il faut noter que certains soldats eux-mêmes employèrent le vocabulaire de la grève lors des mutineries. l'un d'eux écrit "Il y a un peu de scandale en ce moment et c'est un peu général partout. Un certain genre de grèves, quoi!" Rapport du contrôle postal, 9 juin 1917, archives du SHDT 16N1521. Cependant, le texte, fruit d'une élaboration lente et de l'amalgame de plusieurs versions, ne fait pas référence qu'à l'échec de 1917. Il contient aussi des allusions au quotidien des tranchées le moment crucial de la "relève" qui signifie la fin du danger pour les uns et le risque de mort pour ceux qui "vont chercher leur tombe", la permission qui permet de voir les "embusqués" pour les combattants, les hommes échappant indûment au conflit sur les "boulevards" parisiens; l'opposition souvent fortement ressentie mais grossie pour les besoins de la chanson entre civils protégés "civelots" et fantassins exposés "purotins". Ce texte, anonyme, se chante sur un air qui ne l'est pas. Il vient de la transformation progressive par des soldats d’une valse à succès de 1911, Bonsoir m’amour. Cette dernière avait été écrite par René Le Peltier sur une musique de Charles Sablon. Voici les paroles initiales Un joli teint frais de rose en bouton, Des cheveux du plus beau blond, Ouvrière humble et jolie, Ell' suivait tout droit sa vie, Lorsqu'un jeune homm' vint, comm' dans un roman, Qui l'avait vue en passant, Et qui, s'efforçant de la rencontrer, S'était mis à l'adorer. Et, timide, un soir que la nuit tombait, Avec un sourire il lui murmurait Refrain Bonsoir m'amour, bonsoir ma fleur, Bonsoir toute mon âme ! O toi qui tient tout mon bonheur Dans ton regard de femme ! De ta beauté, de ton amour, Si ma route est fleurie, Je veux te jurer, ma jolie, De t'aimer toujours ! Ça fit un mariage et ce fut charmant ; Du blond, du rose et du blanc ! Le mariag' c'est bon tout d'même Quand c'est pour la vie qu'on s'aime ! Ils n'eur'nt pas besoin quand ils fur'nt unis D'faire un voyag' dans l' midi Le midi, l'ciel bleu, l'soleil et les fleurs, Ils en avaient plein leur cœur. L' homme, en travaillant, assurait l'av'nir Et chantait le soir avant de s'endormir au refrain Au jardin d'amour les heureux époux Vir'nt éclore sous les choux, Sous les roses ou sous autr'chose De jolis p'tits bambins roses… Le temps a passé, les enfants sont grands, Les vieux ont les ch'veux tout blancs Et quand l'un murmure "y a quarante ans d'ça !" L'autre ému répond "Déjà !" Et le vieux redoute le fatal instant Où sa voix devrait dire en sanglotant Adieu, m'amour! adieu, ma fleur ! Adieu toute mon âme ! O toi qui fit tout mon bonheur Par ta bonté de femme ! Du souvenir de ses amours L'âme est toute fleurie, Quand on a su toute la vie S'adorer toujours ! Si les premières étapes de la transformation sont peu claires, on sait qu'une version modifiée de cette chanson est apprise par coeur et transmise oralement parmi les combattants existe dès 1915. Elle prend alors le nom de Chanson de Lorette, du nom des violents combats qui ont lieu en Artois, autour de Notre-Dame de Lorette, au printemps 1915. Par la suite, et parmi ses variantes qui montrent une élaboration progressive, on peut citer celle-ci qui fait allusion aux combats de Verdun en 1916 Quand on est au créneau Ce n'est pas un fricot, D’être à quatre mètre des Pruscos. En ce moment la pluie fait rage, Si l’on se montre c’est un carnage. Tous nos officiers sont dans leurs abris En train de faire des chichis, Et ils s’en foutent pas mal si en avant d’eux Il y a de pauvres malheureux. Tous ces messieurs-là encaissent le pognon Et nous pauvres troufions Nous n’avons que cinq ronds. Refrain Adieu la vie, adieu l’amour, Adieu toutes les femmes C’est pas fini, c’est pour toujours De cette guerre infâme C’est à Verdun, au fort de Vaux Qu’on a risqué sa peau Nous étions tous condamnés Nous étions sacrifiés Certains termes demandent un éclaircissement le "créneau" est une ouverture dans le parapet de la tranchée qui permet le tir et l'observation sur la tranchée adverse; les "Pruscos" sont une désignation de l'ennemi les Prussiens, enfin le fort de Vaux est un des hauts lieux de la ténacité des combattants français lors de l'offensive allemande sur Verdun entre février et juin 1916. Ensuite, c'est en 1917 que se stabilise progressivement le texte. On peut citer ici plusieurs variantes inédites retrouvées dans les archives du Service Historique de la Défense SHDT 16N1552. Dans le dossier des "lettres saisies" à l'été 1917, et sans plus de précision sur les auteurs ou les destinataires, on trouve ainsi quatre versions de la Chanson de Craonne mises par écrit par des combattants. Les titres varient l'une s'intitule encore Sur le plateau de Lorette, une autre Les sacrifiés de Craonne, une autre encore La vie aux tranchées. Voici la variante la plus significative, ainsi qu'une reproduction de certains de ces documents Nous voici partis avec sac au dos On dit adieu au repos Car pour nous, la vie est dure C'est terrible je vous l'assure A Craonne là-haut On va se faire descendre Sans même pouvoir se défendre Car si nous avons de très bons canons Les boches répondent à leur son Forcés de tenir, et dans la tranchée Attendant l'obus qui viendra nous tuer ... Voici la reproduction de deux lettres recto-verso, non datées précisément [1917] comprenant deux versions de la Chanson de Craonne, et conservées aux archives du SHDT. Cliquer sur les miniatures pour les agrandir dans une nouvelle fenêtre. Il est, encore une fois, intéressant de noter les variations de syntaxe et d'orthographe qui attestent d'une instabilité de la chanson et de sa transposition par écrit à partir d'une diffusion et d'une circulation orale. Version imprimable ^{Achetezvos billets pour LA GUERRE DES SEXES - LA GUERRE DES SEXES au meilleur prix sur Fnac Spectacles, le leader de la billetterie en France. Retrait gratuit en magasin, paiement sécurisé, e-ticket.}

Elle a 76 ans, mais on lui donnerait 20 ans de moins. Elle a un corps d’adolescente et un rire de gamine. John Lennon la surnommait d’ailleurs la martienne. C’est parce que j’ai une grosse tête et un petit corps, » dit-elle en probablement ce qui frappe le plus quand on la rencontre. Ça et sa voix à peine perceptible. Malgré près de 60 ans passés aux États-Unis, son accent japonais est très 76 ans, c’est aussi une femme en parfait contrôle de son image. Les étapes pour avoir une entrevue avec elle sont dignes d’un roman de Kafka. Son assistante veut voir les questions à l’avance et Yoko veut choisir les photos à maquilleur sur place nous informe des meilleurs angles pour photographier Yoko, pendant que cette dernière enfile son uniforme pantalon noir, veste matelassée, casquette de côté, lunettes fumées et écusson un long préambule compliqué et intimidant pour finalement rencontrer une femme aimable et facile d’approche. Loin de la réputation de tête froide qui la précède. Elle est la définition incarnée du mot aussi une femme en phase avec son époque. Combien de grands-mères sont sur Facebook et Twitter ? J’ai toujours été à l’avant-garde, ils viennent juste de me rattraper, c’est tout », dit-elle en visage s’illumine quand elle parle de John Lennon. Ils se sont rencontrés en 1966, à Londres, dans une galerie d’art. Elle ne savait pas qui il était. Je l’avais trouvé vraiment élégant, mais arrogant parce qu’il avait croqué dans une pomme qui faisait partie de mon oeuvre ».Yoko et John viennent de deux univers complètement opposés. Lui d’un milieu modeste de Liverpool, elle d’une famille d’aristocrates qui les a unis ? On était tous les deux sensibles, timides et créatifs, on s’est entendus tout de suite », ans après l’assassinat de son mari, elle sent encore sa présence. Il est toujours avec moi ; je pense que c’est une des raisons pour lesquelles je peux être forte, je sens une énergie très puissante venant de lui. Parfois je suis déprimée, mais les mauvaises expériences sont aussi un cadeau, et, comme disait John, Take a sad song and make it better ».Des événements marquants* Yoko Ono et John Lennon se marient le 20 mars 1969, au consulat britannique de Gibraltar. Il s’agissait du troisième mariage pour Yoko et du deuxième pour John.* Ils s’envolent vers Amsterdam pour célébrer leur lune de miel qui se transforme en bed-in pour protester contre la guerre du Vietnam, à l’hôtel Hilton, du 25 mars au 31 mars. Les médias sont conviés.* Le second bed-in doit avoir lieu à New York, mais John Lennon y est interdit de séjour, à cause d’une condamnation pour possession de cannabis, en Lennon et Yoko Ono. * Ils arrivent donc au Sheraton Oceanus, aux Bahamas, le 24 mai. Insatisfaite des lieux après une nuit, Yoko suggère de mettre le cap sur Montréal.* Ils posent leurs valises à l’hôtel Reine-Élizabeth, à minuit, le 26 mai. Le gouvernement leur autorise un séjour de 10 jours.* Du 26 mai au 2 juin, ils accueilleront des dizaines de journalistes dans la suite 1742 et donneront jusqu’à une soixantaine d’entrevues. La chambre est remplie d’oeillets roses et blancs, de tourne-disques et de téléphones.* De 20h le samedi 30 mai à 3h du matin, John Lennon enregistre Give Peace a Chance avec une chorale. La chanson deviendra un hymne de paix universel.* Le 15 décembre, John Lennon et Yoko Ono lancent une campagne publicitaire internationale en faveur de la paix. Des panneaux publicitaires géants affichent LA GUERRE EST FINIE. Si vous le voulez. Joyeux Noël de la part de John et Yoko ».* 16 décembre, ils se rendent à Toronto et rencontrent le premier ministre canadien de l’époque, Pierre Elliott Trudeau.* Chaque année depuis 1980, deux douzaines de roses rouges et blanches sont déposées anonymement devant la porte de la suite, le 8 décembre, date de la mort de JohnSource Yellow Sub

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